This volume includes example-strips that allow to understand how the Edwardian mindset was expressed in early comics and caricatures. While more research into alliterative titles of early comics is needed, other aspects are more than obvious: outright racist examples have been omitted as they do not merit re-publication here. Tone and moods of the times, and how different social classes were addressed in these papers, is getting quite clear from the following:Chutney the CharmerMaggie the MagpieSammie SnailAdventures of Sammy Sardine and the Tiddler TwinsSilas the SubmarinerThe Little StowawayThe NewlywedsDr. Patent’s AcademyThe Misadventures of Tatcho the SeerSammie the SoothsayerMerry AndrewBilly Smiff’s PiratesBill, Ben, our Bold, Bad BalloonistsSir Walter RaleighThe Duke of DiaboloGussie, the Giddy Ghost.

Alle Bildgeschichten erzählen mit demselben bildlichen und textlichen Inventar, seien sie komplex oder simpel, gedruckt, hybrid oder digital publiziert. Die Narration im Comic wird immer aus visuellen Einheiten konstruiert. Entsprechend bietet dieses Buch eine systematische Grundlage für die Beschreibung und Analyse von Comics. Zugleich erleichtert es reflektierte Entscheidungen bei der konkreten Gestaltung von Comics, sowohl auf Ebene einzelner Bilder und ihrer Elemente als auch auf Ebene der Seitenkomposition.

Die Elemente von Comics werden isoliert beschrieben und untersucht, um ihr Zusammenwirken genauer zu bestimmen, denn sowohl die Sequenzkonstruktion als auch die Art und Weise, in der einzelne Elemente dabei verwendet werden, machen das Medium Comic und seine Erzählformen aus. Dabei wird die zugrunde liegende Funktionsweise aller Bildgeschichten deutlich – zugleich aber auch die Varianz, die individuelle Bildgeschichten aufweisenund den persönlichen Stil von Comicschaffenden ausmachen können.

Jensen Motors - Their Swedish Distributor

Wendels bil & motor was the official and exclusive representative for Jensen Motors in Sweden until Jensen Motors closed in 1976. Wendels bil & motor was founded by Henning Wendel and his son, Lars Wendel, and run from 1961 until 2001. Lars Wendel bought another company, Autoropa, in the late 1980s and through them started to represent Ferrari in 1992 as well as Maserati in 1998. 

Due to technical regulations in Sweden, they were only able to start offering Jensen cars with the development of the Interceptor. Obviously, before they sold Jensen, they sold and served Lotus and Morgan since 1971, offered Jaguar and Lamborghini, and later even Rover and MG. For many years, they also sold BMW, as Henning Wendel had been introduced to them during his time at Förenade Bil who imported and distributed BMW in Sweden since 1951. All in all, 17 Jensen-Healeys Mk II and about twelve Interceptors were sold by Wendels, ten of the latter were Mk III´s. 

Lars Wendel sold Wendels bil & motor in 1989. The company stopped selling BMW in 1991 when BMW themselves took over the import to Sweden from Förenade Bil while these again took over Wendels BMW-sales. Wendels bil & motor went bancrupt in 1992.

Lars Wendel had Autoropa to look after and bought the premises of his previous company in 1994 to run Autoropa from these. As Swedish regulations for motorcars relaxed from 1995, import and trading of vehicles became easier and new marques entered Sweden. The re-structured Wendels bil & motor moved to Trelleborg in 2001, adding MG to its representations, later Subaru. 

That Wendels Bil & Motor was not the same after Lars Wendel sold it has been remarked repeatedly. It became most obvious when MG went into receivership in 2005, depriving them of this marque, and when they also lost the representation of Lotus as very prestigious - and expensive - showroom-settings were demanded. But Wendels bil & motor continued to represent Morgan. Some years later, in 2009, the company was put into administration and taken over in quick succession by several owners, while the remaining spare parts store for Jensen-Healey was bought by the Swedish Jensen Owners Club that existed at the time. 

Tom Browne created two amiable characters he called Weary Willie (or Willy) and Tired Tim for Harmsworth’s comic Illustrated Chips in 1896. These tramps, bold, brazen and wily, constantly in scrapes in a win-one lose-one rhythm, exude confidence and cheerfulness. In a late-nineties strip, Willy and Tim breeze into view, strolling round the city, their city, observing, commenting, and intervening at whim. They were a huge success and continued to appear on the cover page of Chips every week until 1953, drawn by various hands, for the last forty-four years by Percy Cocking.

Bildschirmspezifische Komposition im Comic: Erzählen in sequentiellen Bildern in Bildschirm-Medien

Die Darstellung eines Comic-Bildes unterscheidet sich von Bildschirm zu Bildschirm, in der Praxis besonders deutlich zwischen Mobiltelefon- und Computerbildschirm. Dass technische Faktoren - Bildauflösung und Bildschirmgröße, die Größe des Browserfensters usw. -  deutliche Konsequenzen für die Darstellungsqualität haben ist bekannt. Dass diese technischen Einstellungen aber Konsequenzen für die Komposition des Bildinhalts digitaler Comics haben sollte, soll in diesem Beitrag dargestellt und diskutuiert werden. 

Ein Comic besteht immer aus einer Bildfolge. Jedes Bild eines Comics trägt dabei potentiell zur Entwicklung der Geschichte, zur Exposition, zum Stimmungsaufbau usw. bei. Die unterschiedlichen Comic-Genres folgen dabei in der Regel leicht unterschiedlichen Konventionen. Aber unabhängig von diesen Erzählkonventionen sollen die Bilder und jede Seite eines Comics den Leser ansprechen und das Lesen des Comics nicht erschweren - unabhängig ob in digitaler oder analoger Form. Die Komposition jedes Bildes, also die Platzierung aller Bildelemente im Verhältnis zueinander ist wesentlicher Teil des Erzählstils im Comic, am Bildschirm werden Bilder aber zT automatisch beschnitten. Entsprechend planen Comicschaffende diese Faktoren zunehmend bei der Gestaltung ihrer Comics ein und produzieren digitale Inhalte so, dass technische Einflüsse auf erzählerische Inhalte so gut wie möglich kontrolliert werden können. 

An ausgewählten Beispielen werden die speziellen Möglichkeiten und Bedingungen für gelungene Bildkomposition derselben Comic-Geschichten für unterschiedliche Gruppen von Bildschirmmedien aufgezeigt. Während manche Comics komplett starr gestaltet sind, können technische Möglichkeiten genutzt werden, um die Bildkomposition des fertigen Comics jeweils an den genutzten Bildschirm / Browser anzupassen. Dabei ist die Beweglichkeit der einzelnen elementspezifischen Ebenen im Bezug aufeinander wesentlich. Unterschiede zwischen Produktionen für spezifische Bildschirmgrößen (z.B. "Handy-Comics") und Comics, die plattformübergreifend adaptiv funktionieren sollen, sind hierbei Ausgangspunkt, um über die Qualität visueller Gestaltung in diesem speziellen Anwendungbereich nachzudenken. 

The use of the label "one-panel comics" for caricatures / cartoons established a misnaming of single images with or without accompanying text. Fact is that we get to look at caricatures or illustrated texts, material that simply does not constitute comics. "One-panel comics" is a contradiction in terms - you either have a comic or you have a single image. No definition has been offered that manages to emphasize aspects in these caricatures or cartoons that make them comics without including, for example, all history painting, figurative painting, and graphic art at the same time. It simply remains true: Nobody would seriously suggest considering still-image photography as moving image or film, either. Cartoons, caricatures, and comics do different things differently well - and we would lose the width in their cultural positions and readings if the specific qualities of different media were hidden by defining them all as comics.

German Comics have in recent decades become an important art form in terms of their engagement with popular memory culture. The four works selected for discussion in this study explore the formation of identities through documentary and literary memory work: Kinderland [Land of children] by Mawil, Da war mal was [There once was something] by Flix, Madgermanes by Birgit Weyhe and Heimat [Belonging] by Nora Krug. While the comics give form to lived experience, passed-on or intergenerational memories, everyday objects and material culture play a particular key role in these four works. Objects become a vehicle for the artists to use as memorable signifiers in their storytelling and to work around ambiguities or difficulties of communicating distinct relationships to the past.

Neuere deutschsprachige Comics, die sich mit Phasen der deutschen Geschichte oder auch einzelnen Ereignissen in der Geschichte Deutschlands befassen, sind natürlich Teil der Geschichtsdarstellung. Je nach Differenziertheit tragen sie zur Mythisierung der Vergangenheit bei oder sie hinterfragen diese und stellen andere Perspektiven auf die Vergangenheit dar. Im vorliegenden Artikel werden vier Beispiele für Identitätsbildung in dokumentierender und literarischer Gedächtnisarbeit diskutiert: Kinderland von Mawil, Da war mal was von Flix, Madgermanes von Birgit Weyhe und Heimat / Belonging von Nora Krug.

Während die Comics erlebte Erfahrungen ausdrücken aber auch weitergegebene generationsübergreifende Erinnerungen, spielen Alltagsobjekte und Spolien (materielle Fundstücke) eine wesentliche Rolle in allen diesen Werken. Gegenstände werden von den Künstlern in ihren Comics als erkennbare Markierer verwendet, aber auch um Zweideutigkeiten zu vermeiden oder um Schwierigkeiten bei der Vermittlung konkreter Bezüge auf die Geschichte zu verdeutlichen.

Taktile Comics für blinde und sehbehinderte Leserinnen und Leser sind eine gut gemeinte Idee, die jedoch in der praktischen Umsetzung schnel an Grenzen stößt. Besonders für Geburtsblinde ist das Konzept des Comics schwierig, in dem die Unterschiede zwischen Abbildungen bedeutungs- und erzählungstragend sind: zwar können Bilder im relief oder auf andere tastbare Form mit den Händen lesbar werden, aber der Vergleich und der damit verbundene Leseaufwand sind enorm. Auch die räumlichen Konzepte, die dabei Bedeutung bekommen, müssen erst gelernt werden.

Wohingegen für Blinde mit Vorerfahrung von Comics und Bilderbüchern (vor der Erblindung) taktile Comics Freude machen können, so scheint das Prizip Comic für die allermeisten Geburtsblinden höchstens als intellektuelle Herausforderung von Interesse, Lesen zur Unterhaltung jedoch geschieht anders für diese Zielgruppe. Grenzen der medialen Anwendbarkeit und Zugänglichkeit werden diskutiert, die Gefahren von Fehleinschätzungen bei medialen Entwicklungen und Anwendungen, samt deren Erforschung, werden am Beispiel vertieft.